豫剧祥符调

豫剧祥符调，是以开封为中心的地域内形成的一种豫剧流派。在它形成的过程中，开封称祥符县，故称其声腔为祥符调。

开封素为戏曲之乡，自明代以来，一直是河南戏曲活动的中心。这一丰厚的戏曲土壤，为后来豫剧祥符调的萌生尊定了良好的基顾。

祥符调最早见于记载的是清乾隆十年（1745年）重修的《杞县志》，以开封为背景，成书于乾隆十三年至四十二年的《岐路灯》也有类似的记载，成书于乾隆二十九年的《杨州画舫录》中，把“梆子腔”同京腔、秦腔、弋阳腔、罗罗腔并列，统称为花部，同雅部一起“以备大戏”。说明此时的祥符调在艺术上日臻成熟，开始流行于省外。

随着祥符调的成熟和发展，培养演员的科班亦相继出现。乾隆年间，祥符调有蒋门、许门两家。许门（许长庆）办的科班在封丘清河集，蒋门办的科班在朱仙镇。黄河决口后，蒋门向四方发展，传到商丘一带的叫豫东调，传到豫北濮阳一带的叫大高调，传到周口、许昌一带的叫沙河调。许门则始终在开封附近活动，后经许老六的手在光绪年间办了8个科班，其中就有开封的义成班、公义班、天兴班，杞县的全盛班、顺成班、捕班班等。

祥符调的演出范围主要在农村“跑高台”，初以祥符为中心的“内十处”，即祥符、杞县、陈留、通许、尉氏、鄢陵、中牟、兰封、考城、封丘。后来又拓展到“外八处”，即太康、西华、商水、淮阳、项城、沈丘、扶沟、鹿邑。辛亥革命后，祥符调才跻身于省垣。

清末民初，开封祥符调的名演员有：名须生李光苍、罗台王、张震中、陈玉亭、张子林、张新田；名小生刘朝福、王金玉（小火鞭）；名丑李德魁、张洪盘；名旦李剑云（戏状元）、时债云、林黛云、阎彩云等。本世纪30年代，樊粹庭在开封设立豫声剧院，对祥符调的科白、声腔、表演、化妆、音乐进行了全面的改革，除旧布新，使祥符调以新水平和新风貌出现于戏典舞台。同时也孕育出一大批优秀演员，有后来被誉为“豫剧皇后”和“河南的梅兰芳”的陈素真及陈素花、司凤英等；文武生有赵义庭、刘岱云、陈玉亭、张子林等。40年代开封祥符调成名的有：吴碧波、王素君、高兴旺、桑振君、刘荣花、徐艳琴、李景亭、邓银芝、杨春玲、陈慧秋、牛得草、王秀兰、王敬先、关灵凤、谢顺玉、谢顺明、王少兰等。

祥符调经过长时期的孕育成长，形成了自己的独特风格及其表演程式。它以“5”为主音，旋律上行，走上五音，以中州音韵和开封语音为基础，跳度大，多俏皮腔，真假嗓结合并用。大抵净角重宏亮，生角重清越，旦角重圆润柔曼，  花腔多。在表演程式上，讲究手、眼、身、法、步、心、神、意、念、足。在脸谱上分：红忠、黑刚、白奸、花暴、紫英雄。演员把每个行当的表演概括为：短打——“身如蛇行眼似电，拳如流星腿似钻，稳如重舟急如箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”；长靠武生——“走如风，站如松，坐如钟”；小生——“走路轻，身上松，呛白清”；旦角——“出门按鬓角儿，双手撩领窝儿，两边看绣鞋儿，再整衣裳角”；闺门旦——“上场伸手似撵鸡，回手水袖搭手背，飘飘下拜如抱子，跪下不能露鞋底”；“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”；彩旦——“斜眼偷看人，说话咬嘴唇，一扭浑身动，走路甩汗巾”。

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